2014年02月21日 07:27 來源： 中國文化報 李 蕾 任小璋
原標題：誰是商業(yè)話劇市場的“主角”
2月16日，話劇《喜劇的憂傷》結(jié)束了在上海大劇院的演出，雖然演出日期由于主演陳道明生病從年前推遲到年后，但這絲毫沒有影響到觀眾的觀演熱情，連續(xù)8場幾乎場場座無虛席。據(jù)了解，劇院一樓前17排統(tǒng)一票價1280元，380元的票被黃牛炒至千元。
近幾年，國內(nèi)話劇市場可以說是風生水起，由內(nèi)地和港臺三路導(dǎo)演“主演”。最初玩轉(zhuǎn)市場的是內(nèi)地導(dǎo)演，他們的模式大多是建立工作室，或者掛靠國家院團，或與制作公司合作，形成票房號召力。不過，港臺導(dǎo)演們的進入，讓這個市場呈現(xiàn)出另一番景象。
“無形的手”
上海市演出有限公司演出策劃部項目主管湯曉月提供的數(shù)據(jù)是，好的話劇在上海演出，上座率能達到80%，而其他類型的演出，70%已經(jīng)是很好的情況。“孟京輝的話劇，在北京蜂巢劇場的上座率能達到90%。”
“觀眾花錢是來進行靈魂和情感休息的。”賴聲川工作坊的制作人王可然說。對于觀眾需求的關(guān)注，是話劇市場火爆的重要原因。
對觀眾們來說，引導(dǎo)他們走進劇場的“無形的手”，是話劇主題的選擇、舞臺視覺效果以及明星效應(yīng)。
在話劇主題選擇上，可以發(fā)現(xiàn)，很多火爆市場的話劇是圍繞愛情、婚姻、辦公室政治等發(fā)生在都市白領(lǐng)身上或他們周圍的事情。
比如，香港話劇導(dǎo)演林奕華的話劇不僅關(guān)注“上班族”“剩女”等話題，還曾在幾年前預(yù)言“這是一個人人都替自己做紅娘的時代”“男人將變回男孩，女人將成為男人”等，這些早前香港的“都市病”現(xiàn)在在內(nèi)地一、二線城市剛好成為“現(xiàn)狀”。
在舞臺視覺上，導(dǎo)演們早就意識到其能為作品加分，甚至可以成為自己話劇風格的一部分。林奕華工作室的制作人尹璐解讀林奕華的舞臺視覺風格時說，林奕華傾向于北歐風格，因此經(jīng)常選擇木制舞臺。此外，他有學(xué)校情結(jié)，課桌椅、板凳或者黑板、燈泡這樣的意象，構(gòu)成了他與觀眾的某種固化的交流。賴聲川的創(chuàng)意則在其每一部話劇的舞臺風格中都有體現(xiàn)，比如《暗戀桃花源》里滿場飄落的桃花，以觀眾為中心設(shè)計的《如夢之夢》的立體舞臺。
在明星效應(yīng)上，導(dǎo)演與制作人們也做足了功夫，如今明星參演話劇已經(jīng)是稀松平常的事情�！度鐗糁畨簟愤x擇李宇春參演，她龐大的粉絲團為這部戲貢獻的不僅僅是人氣，還有真金白銀；《紅娘的異想世界之在西廂》邀請劉若英出演，也足夠吸引眼球；《活著》邀請“喜劇之王”黃渤加盟，出人意料卻吸引觀眾。
博弈演出商
湯曉月還透露，在運作一部話劇時，演出商與演出團隊的分成比例通常是四六。比起演出團隊的用心和劇院的配合，負責市場運營的演出商似乎不費什么力氣就能夠賺得盆滿缽滿。但湯曉月覺得這樣說有失偏頗，她算了一筆賬：演出商自己的盈利只占總票房的10%左右，剩下的五成要用于支付包括票點提成、劇場場租、安保消防、劇場舞美、宣傳推廣、演出團隊的吃住行等在內(nèi)的各項費用，賣不掉的票也都包含在內(nèi)。
除此之外，演出商有時還要擔很大風險，他們也會因為接了不賣座的演出或者把握不好時機而最終血本無歸。
因此，協(xié)調(diào)價格和選擇演出劇目，就成了演出商的“必選動作”。
尹璐表示，林奕華的話劇雖然票房好，且大多被演出商獲得。這與其“讓利開拓市場”的初衷有關(guān)。尹璐說，林奕華采取的是港臺班底的制作團隊，此外舞臺裝置復(fù)雜，還需要支付昂貴的國際貨運費用。“至少要在4個以上的城市巡演，才可能打平成本”，對于演出商來說，沒有利潤空間，會缺少動力，因此，林奕華的選擇是讓出利潤空間，讓更多的演出商接得起戲，之后再謀他想。
近幾年，繞開演出商自營開始變得流行起來。對于演出團隊來說，直接走院線渠道，既能省下演出商在中間的抽成部分，又能擁有一定的自主性，便于推出新戲。
賴聲川工作坊的演出在北京和上海兩地均實行自營。王可然說，這也是工作坊幾年來能夠一部接一部地將戲呈現(xiàn)給觀眾的重要原因。“演出商接戲只考慮這部戲是否能賣錢，接新戲?qū)ρ莩錾虂碚f要冒很大的風險。”
此外，孟京輝戲劇工作室也已經(jīng)很少與演出商直接合作。其制作人戈大立認為，話劇直接走院線渠道會是今后的發(fā)展趨勢，就像現(xiàn)在的電影制片方直接跟電影院線合作一樣。除北京、上海、廣州、深圳和杭州等地都有固定的演出合作主體外，在其他城市，孟京輝工作室主要是直接跟“保利院線”“中演院線”等幾個大的演出院線合作。這些院線“一個巡演下去就能保證有50場的演出”。
慎對投資
相比早前小劇場話劇導(dǎo)演要找朋友投資或者靠自己抵押房產(chǎn)去排戲，現(xiàn)如今話劇市場的日趨紅火吸引了眾多贊助商和投資商的目光。然而，王可然、戈大立等制作人均表示，制作話劇的資金基本上還是靠以戲養(yǎng)戲，對于來自社會的贊助和投資，他們基本上都持謹慎態(tài)度。
究其原因，或許在于企業(yè)對文化產(chǎn)業(yè)的投入有太多的功利心、急于求得短期的收益，而文化產(chǎn)業(yè)恰恰是慢工，兩者在長短期收益理念上有著不可調(diào)和的沖突。比如，由于贊助商宣傳策劃不明智而導(dǎo)致企業(yè)品牌與劇目對接生硬，或者企業(yè)宣傳橫幅懸掛位置不當?shù)�，使得雙方都處于尷尬境地。
據(jù)了解，目前話劇投資商多為三類，第一類是懂行的文化投資公司，第二類是膜拜藝術(shù)但無緣入行的實業(yè)公司老板，第三類是只求利益最大化的各行各業(yè)“資本家”。戈大立稱，孟京輝工作室用的多是戲劇圈內(nèi)的投資，圈外的投資也是來自于那些跟孟京輝有著長期合作、眼光長遠的投資人。